Youtube se está convirtiendo en el trampolín a la fama de gente que con mínimos medios consigue ser conocida en gran parte del mundo sirviéndose únicamente del boca-oreja y de un desmarcado ingenio.

Lasse Gjertsen es un chico noruego que se define como animador, músico y montador. Sus vídeos más famosos son piezas musicales basadas en la repetición de sonidos utilizando un sistema de montar imágenes. El vídeo que le catapultó a la fama se llama ““>Hyperactive”, en el que consigue hacer los sonidos con la boca. El vídeo causó sensación y actualmente ya supera las 32000 reproducciones en Youtube. Meses después utilizó el mismo esquema para realizar “Amateur”, en el que empleaba una batería como instrumento.

Aún así, no se puede comparar el caso de lassegg con los “fenómenos” de Edgar se cae o El niño alemán, ya que el noruego sí es creador de su música, y sus vídeos llevan mucho más trabajo que un simple subtitulado o tener la suerte de grabar el momento adecuado.

En el último vídeo de este ¿artista? llamado “El Suiciduio Definitivo” se muestra un supuesto suicidio en el que se emplean 10 formas distintas de morir casi simultáneamente. Al principio fue eliminado de Youtube por lo polémico del tema, aunque después fue readmitido tras detallar en la descripción que se trataba un vídeo cómico y de poner una advertencia a menores.

El éxito de Gjertsen no termina aquí, ya que ya ha sido objeto de ofertas de grandes compañías Chevrolet o MTV para sus campañas publicitarias.

Para sus trabajos ha empleado programas como Adobe Photoshop , Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects, Debugmode WinMorph, FL Studio.

Fuentes: Wikipedia y el canal en Youtube de Lasser Gjerstsen.

Canción que suena en los créditos finales de Stardust. Fué lo de lo que más me gustó de la peli. La subí a goear JUSTO antes de que empezara su “corta” acción de mantenimiento.

Durante el viaje en el bus le cantamos el cumpleaños feliz a mi compañera Nieves. Éste no me dió tiempo a subirlo a goear, por lo que he buscado otra opción:

boomp3.com

En un episodio de Felicity que vi anoche, la última forma que se le ocurrió a Sean para ganar dinero fue convencer a los demás para aparecer en un documental, acerca de los universitarios.

Aunque después se desvía del tema para que todos hablen de la ruptura de Felicity y Noel (¿?), sí que hay algunos testimonios que creo que reflejan bastante bien algunos aspectos de la vida universitaria.

Es muy tópico que casi todo les parezca fantástico, ya que evidentemente hay luces y sombras…menos para Richard (el segundo), que se gana las comodidades chantajeando a Noel.

Mi primer recorte con el movie maker

Siiiiiiiiii!!! Al final Murcia no estaba en el trasero audiovisual de España como creía, ya que este finde pude ir a ver dos rarezas del mercado que merecieron la búsqueda y el desplazamiento que conllevaron.

Comencé mi supuesto descanso viendo Beowulf, mi segunda película en 3D. A muchos no les merecerá la pena gastarse un mínimo de 7′50€ en una película, pero creo que al menos la gente del mundillo audiovisual debería interesarse por una tecnología que bien podría imponerse en cuestión de una década.

Realmente impresiona creer que los de la siguiente fila han recibido un chapuzón con los créditos, pero luego el efecto novedad se pasa y hace más por la estética de una película que seguramente habría pasado desapercibida, de no estar avalada por estar a la vanguardia técnica. Exceptuando los primeros instantes, sólo me sentí realmente dentro de la película en la recta final, durante la cual me sobresalté un par de veces por la proximidad de las flechas Lo que me hace sospechar que todos los planos preparados para su disfrute en tres dimensiones será más un lastre en un visionado “tradicional”.

La película también ha destacado por ser la primera que confiaba los personajes al registro de los movimientos de los actores de carne y hueso, empleando la misma técnica utilizada para crear al Gollum de ESDLA. Algunas voces del mundillo se han preguntado por la necesidad de “esconder” de ese modo a las personas reales, a lo que se le pueden dar respuestas que van desde la mejor armonía con los fondos digitales hasta el simple ahorro en el gasto que hubiera supuesto un rodaje físico.

Sobre la historia, poco que decir. Según parece le han aportado más continuidad que en el poema original, y en general creo que los cambios han sido positivos. En la versión fílmica queda mucho más marcada la naturaleza trágica de la historia, y el guión tiene tres etapas bien marcadas que lo convierten en un ejemplo idóneo para explicar las partes de un relato clásico occidental. El centro de la trama es, como en muchas otras producciones épicas, la naturaleza humana que se esconde tras la figura del héroe que queda para la historia.

Aparte de la nada novedosa perfección de los diseños, habría que apuntar que se trata de uno de los pocos baluartes de la animación para adultos, ya que las escenas que entran en detalle del cuerpo de Grendel (una mezcla entre anfibio y ¿zombi?) y la “lujuria desatada”, que pregona el slogan y que está presente en la mayor parte del metraje, la alejan del público al que se destinan la mayoría de estas producciones. Sobre esto quiero apuntar lo ridículo y casi arcaico que queda el que convivan las artimañas para esconder el miembro masculino con un completo repaso a la anatomía de Angelina Jolie, con sólo unos minutos de separación ¿Lo habrán hecho aposta?

En la película de Los Simpson hay un gag simplemente brillante sobre esto.

En resumen, siempre es interesante ser testigo de las novedades de la industria, pero hay otros productos mucho más avanzados a la hora de compaginar un buen guión con la tecnología punta o de hacer creíble un mundo fantástico. Buena prueba de ello son Ratatouille y Advent Children.

En un post anterior comentaba que la mayoría de la música que escucho proviene del llamémoslo “método inductivo“, es decir, escucho una canción en el cine o tv que me obsesiona durante unos días y hay momentos en los que no puedo quitármela de la cabeza…pero al contrario que con el famoso “Veo, veo reggaeton version” y similares, en este caso no quiero olvidarme de ellas.

El primer caso es el ejemplo de una canción que perdurará en mi lista por su valor propio.
La acabo de escuchar al final del episodio de Caso Abierto que echaban en la FOX y que me ha impresionado tanto que la he buscado en el Ares y ahora estoy dedicándole unas líneas en el blog.

Por si alguien no la conoce demasiado, decir que Caso Abierto se desmarca de los otros mil millones de series policíacas por centrarse en la moral de las personas. Al abordar hechos que ocurrieron hace años y hasta décadas, sentimientos como el remordimiento y el perdón suelen formar una parte importante de los personajes.

Pero además de estudiar las razones de esos sentimientos, la serie cuenta además con una trabajadísima factura técnica en cuanto al tratamiento de los momentos dramáticos, con ralentizaciones y comparaciones entre lo que fueron los personajes y en lo que se han convertido a raíz de los acontecimientos que los marcaron…

Entre otras cosas, lo que me ha llamado la atención es, aparte de que tenga la melodía del “pajaritos por aquí” del Dr. Maligno, la letra, que habla sobre tratar a los demás pensando que Dios podría ser cualquier extraño que nos cruzamos por la calle. Claro que las interpretaciones son siempre subjetivas.

“ONE OF US” de JOAN OSBORNE

La letra en inglés la podéis encontrar aquí, y además dejo un estracto traducido:

Si Dios tuviera una cara que fuera la que quisieras

ver eso significaría que tendrías que creer

en cosas como el cielo y en Jesús, en los santos y todos los profetas?

(…)

¿Y si Dios fuera uno de nosotros?

¿sólo un aburrido como nosotros?

¿sólo un extraño en el autobús?

¿intentando regresar a casa?

Se pueden escuchar unos segundos de la canción al final de este vídeo resúmen del citado episodio, bastante controvertido por tratar el tema de los adolescentes que cometían auténticas masacres en EEUU, servidos de sus propias armas de fuego compradas legalmente.

P.D. La interpretación de la chica me parece asombrosa.

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Siguiendo con las canciones que se me meten en la cabeza, esta es una que no llega ni de lejos a la “profundidad” de la anterior, pero que tiene algo que hace que te quedes irresistiblemente enganchado a ella: ritmo. El nombre es

“TWILIGHT” de THE RAVEONETTES

Seguramente os sonará, es la del anuncio del nuevo Yaris. ¿Por qué será que me intereso por casi todas las canciones de los anuncios de coches? Seguramente porque me imagino conduciendo con la melodía sonando de fondo. Eso si, cuando me saque el carné (¿en Enero?).

Tenéis la letra aquí

Tenía que pasar. No podía hablar de mí mismo sin que saliera a la luz MI serie.

Cuando empecé a seleccionar las imágenes de la cabecera, tenía claro que pondría todo aquello que tuviera un significado especial para mí y que a su vez reflejara mi yo actual. Algunas fueron muy sencillas, como los recortes de La Joven del Agua, Casshern y La Fuente de la Vida, ya que hacía muy poco que las había visto y me sentía abrumadoramente identificado con la temática.

Pero llegó el momento de decidir si las hazañas de Sydney Bristow, que habían poblado mis pensamientos durante más de tres años podían ser consideradas actualmente como parte de mí, ya que tras emitirse el final, resolver las dudas y aclarar todos los puntos de la trama en los foros frikis de internet, poco más podía ofrecerme salvo recordar emociones pasadas con revisionados y los primeros contactos de amigos.

Fué entonces cuando recordé cómo había llegado hasta 2º de Audiovisual, y cómo había llegado a ponerme la meta de sacar adelante mis propias historias y de contar a la gente lo que pienso de la vida. Recordé cómo dejaba de lado los estudios para seguir el hilo de una trama que me sorprendía y se reinventaba cada capítulo que pasaba.

Con Alias me interesé por primera vez por la forma de contar historias. Fué la primera vez que admiré la obra de otra persona, tanto por su capacidad de creación como de reinvención constante sin dañar la esencia; me asombraré por lo detallado del guión y por ser capaz de combinar elementos tan diferentes como la acción, la amistad o los valores de las personas sin que decayera la atención.

También supuso un punto de unión con quienes también las personas de mi alrededor que la seguían, y fué lo primero que defendí de la contracorriente general.

Forma parte de mí porque me impulsó a ser lo que soy ahora, y es parte del gérmen de lo que seré. Por eso, aunque ya hace casi un año que apareció aquél “Gracias por cinco años increíbles” en la pantalla de la TV, la sigo teniendo en cuenta a la hora de darme a conocer.

Estoy terminando de perfilar esta entrada y me pregunto ¿qué hace esto aquí?

Supongo que es algo así como un pequeño homenaje, que me he decidido a escribir porque seguramente no volveré a hablar de los Bristow con la pasión con que lo hacía cuando quedaban cosas por contar. Pero es normal, todo lo que se crea tiene que desaparecer, y todo friki-fan debe saber cuándo algo se ha terminado y debe guardarlo en la memoria, para sacarlo en las ocasiones oportunas.

Es una de las cosas que he dejado atrás en cierta medida, pero de la que conservaré lo esencial a la hora de seguir adelante.

Casualidades de la vida, ayer se estrenó en cines La Camarera (Waitress), protagonizada por Keri “Felicity” Russell. Es cierto lo que dicen de que lo bueno abunda .

La base del argumento de la película es de nuevo, sacar las fuerzas y la manera de romper con tu vida y darle un giro positivo. Si Felicity trata esto en los años universitarios, La Camarera se adentra ya en la etapa plenamente adulta, lo que generalmente significa una mayor degradación de la persona y un mayor peligro sobre lo que está en juego. Ya no hay nadie a quien acudir, somos nosotros los que tenemos que preocuparnos de abrirnos los ojos.

Russell interpreta a Jenna, una camarera en un restaurante del sur de los EEUU, que tiene que soportar la convivencia con su marido, estereotipo de hombre inútil y dominante, porque así tiene dinero y un techo bajo el que dormir. Por si su vida no fuese ya un infierno, el punto de inflexión llega cuando descubre que está embarazada, por lo que sus posibilidades de hacer borrón y cuenta nueva se reducen considerablemente.

La chica se mantiene a flote gracias a sus amigas, compañeras de trabajo, y a una aventura romántica que resulta lo opuesto a su vida matrimonial.

La película tiene varios puntos interesantes y que la hacen atractiva a la hora de profundizar en ella. El primero y más obvio es la especial habilidad de Jenna para los pasteles, cuyas infinitas variedades reflejan el estado anímico del personaje en todo momento.

Otro aspecto reseñable es que el personaje principal realmente no llega a ser tan querido como los de otras obras más inocentes que ésta, precisamente porque en todo momento podemos ver sus fallos, debilidades y oportunidades perdidas, y comprendemos por qué está en esa situación. Es un personaje con fondo, y en este caso no vamos a encontrar una desmarcada bondad que nos haga empatizar más de lo necesario.

El punto negro lo ponen los personajes masculinos, simples representaciones de todas y cada una de las facetas negativas mil veces vistas en otras producciones girl-power tipo Bridget Jones o Sexo en NY; desde el ya citado marido controlador hasta el hombre perfecto dispuesto a abandonar a su mujer por empezar una nueva vida (cosa que nos han enseñado que NUNCA sale bien).

Sobre el argumento, decir que a mí me resultó difícil encuadrarlo en una vía determinada durante la sesión. Los toques de cine independiente te hacen cuestionar si la meta de la película es la de una comedia romántica típica, como podría ser el concurso de pasteles o bien habría que prestar atención al mundo interior de la protagonista.

Lo interesante del final de la obra es que Jenna sólo cambia su vida cuando encuentra una nueva razón por la que luchar. Aunque realmente la posibilidad de escapar siempre ha estado ahí, podemos conjeturar con que ella misma no se considera una razón poderosa como para enfrentarse a todo, y que por eso no ha hecho nada antes. Supongo que ahí entra el tema de la autoestima.

Es bueno ser humilde y modesto, pero si no controlas ese sentimiento puede volverese en contra tuya y arrastrarte a un agujero del que es difícil escapar, porque ya dependes de que una experiencia te lleve a buscar la felicidad.

Adrienne Shelly (izquierda en la foto conjunta y en solitario) es la directora de la película e interpreta el papel de Dawn.
Fué asesinada en su apartamento de Nueva York el pasado 1 de Noviembre de 2006 a manos de un obrero de la construcción de 19 años llamado Diego Pillco, con quien tuvo una discusión acerca del ruido que estaban produciendo con las obras en el edificio.

El suceso se produjo meses después de terminar el rodaje de esta película, y antes de que fuera presentada al público.

Algunos sabréis que últimamente estoy engachadísimo a Felicity, una serie de mi venerado J.J. Abrams y que relata los cambios que se producen en la vida de una chica que acaba de empezar su primer curso universitario. Pero fuera de ese marco, de lo que realmente trata el fondo de la serie es de cómo dejar las cosas atrás.

La protagonista se muda a una universidad a 5000 km de su casa persiguiendo a su amor platónico de instituto. Cuando llega a su destino, como nos ha pasado a muchos, se da cuenta de que el universo de fantasías que se había formado de poco le va a servir a la hora de entablar relaciones con esa persona. Nada es lo que quería creer, y pronto ve desaparecer la figura en torno a la cual giraba su vida. Ben, el chico en cuestión, sólo está allí para conseguir dejar atrás sus problemas familiares, y en ese momento él mismo es lo único que le importa.

Claro que eso es sólo el principio, ya que a lo largo de la primera mitad de temporada (lo que llevo visto) Felicity sale adelante con su amigos Julie y Noel, el consejero de su planta en la residencia. Cuando Julie y Ben comienzan a salir, Felicity deja atrás definitivamente su amuermamiento mental conociendo a más amigos, y reflotando gradualmente su relación con Julie. Hasta que al final es un tema que apenas surge cuando comienza a salir con Noel (lo que habría sido una salida enormemente fácil y tópica para los guionistas).

Aunque hay un período en el que los dos entablan cierta relación, Felicity deja prácticamente fuera de su vida a Ben al mismo tiempo que comienza a salir con Noel. Supongo que esa amistad era un vestigio de sus sentimientos anteriores, que son definitivamente erradicados, siendo un ejemplo de ello cuando el consejero entra en su vida. A partir de ese momento es cuando no le importa qué hace Ben y el que salga con su amiga. De hecho ellas mantienen su relación con la salvedad de que Felicity no quiere saber más de Ben, no por enemistad, sino precisamente porque no forma parte de su nueva vida.

Eso no quiere decir que no vuelvan a tratarse, sino más bien que ahora podrán empezar una relación normal, sin desbarajustes emocionales. Supongo que ella no ha dejado atrás a la persona, sino más bien los sentimientos hacia ella.

El esquema vital que parece plantearse aquí es que aunque nuestro universo se derrumbe, pronto nos damos cuenta de que hay mucho más allá que desconocíamos, y que sencillamente tenemos que querer encontrar los componentes de esa nueva etapa de nuestra vida y mantener los que no se hayan perdido en el camino.

Pero hay que querer hacer el cambio, porque uno puede mantenerse en un estado de suspensión, de sustituir lo tangible por fantasías o recuerdos. Hay que querer descubrir lo que viene después y mantener lo bueno del pasado; pero sobre todo hay que querer dejar atrás lo que al fin y al cabo ya se ha ido.

Felicity dejó de preocuparse por Ben e intimó con Julie, Elena y Noel. Fué entonces cuando el centro de su vida cambió, y no le entristecía dejar de estar tan cerca de Ben, porque al fin y al cabo era más feliz que antes.

El título de este blog viene, en parte, de la canción que aparece en los créditos iniciales de las temporadas 3 y 4, “New version of you“.

Digamos que yo escucho dos tipos de música, la que se me queda en la cabeza con el método del bombardeo (escucharla una y otra vez en la radio) y la que saco de las series o películas que me gustan, y que me recuerdan las experiencias ligadas a esa escena.

Aparte de su audiencia, Anatomía de Grey es conocida por lanzar al estrellato muchas de las canciones que utiliza como banda sonora.
Teniendo como referencia los casos de Chasing cars y How to save a life, podríamos estar ante otro número uno de la música. En este caso se trata de la canción Let me take you there, del grupo Plain white t’s. La canción salía en el anuncio del estreno de la cuarta temporada en EEUU, por lo que todo el mundo estaba deseando verlo. El corte es muy parecido al de las otras mencionadas, aunque personalmente ésta no me resulta tan monótona.

Este mediodía me he decidido a tachar el visionado de Trainspotting de mi lista de cosas pendientes. Debería haberme informado un poco antes porque ha estado a punto de arruinarme el…como se llame cuando juntas el desayuno con la comida, con ésas escenas que ponen en peligro la estabilidad del estómago y que hace que lo que veías como un yogur…frío (realmente estoy tan acostumbrado que ya no sabría decir alguna cualidad especial) se convierta en una masa informe de la que es mejor no plantearse el orígen.

Trastornos digestivos aparte, una de las cosas que me han llamado la atención es el final “secreto” de la historia, que parece decir que a los buenos, por muy tontos que sean, les van a pasar cosas buenas. Otra cosa es que el pobre chico haga lo que sea con el resto de su vida (no tengo muchas esperanzas en él), pero lo que me ha dado que pensar ha sido precisamente que a pesar de juntarse con la peor calaña o meterse en los sitios menos recomendables, sus actos son considerados por los demás y obtiene una recompensa por ello.

Supongo que la lección que se puede aprender es que, si quieres, puedes ser honesto porque no todo van a ser palos en la vida, vas a tener tu reconocimiento; pero también has de ser consciente de la forma correcta de aprovecharlo para esta vez hacerte el bien a tí mismo y mejorar tu vida ¿Será éste uno de esos trenes que pasan sólo una vez?

El susodicho